Daniel Ortiz ainda pode ser considerado um autor ‘novato’. Afinal, Salve-se Quem Puder foi sua primeira novela autoral, de fato. As duas anteriores foram criadas por outros escritores. A sua estreia como autor solo foi com a despretensiosa Alto Astral, em 2014, baseada na sinopse da saudosa Andrea Maltarolli, falecida em 2009. Foi um começo bem-sucedido. Já a fraca Haja Coração, de 2016, era um remake de Sassaricando (1988), de Silvio de Abreu, escritor veterano que o lançou. E a produção que chegou ao fim nesta sexta-feira, uma obra original, já pode ser considerada o melhor trabalho de Ortiz.
A premissa de Salve-se Quem Puder tinha tudo para cair no absurdo e no ridículo, mesmo na faixa leve das 19h. Mas funcionou. Os sonhos das protagonistas Luna (Juliana), Alexia (Deborah) e Kyra (Vitória) são interrompidos quando elas presenciam a execução de um juiz (vivido por Ailton Graça) e são obrigadas a viver sob custódia do Programa de Proteção à Testemunha. Para sobreviver, elas mudam o nome, a aparência, o estilo de vida e vão morar na fictícia Judas do Norte, no interior de São Paulo, depois que são dadas como mortas. Luna assumia o nome de Fiona, Alexia virava Josimara e Kyra era Cleyde, novas pessoas com um padrão de vida bem diferente. Mas tudo deu errado e o trio acaba voltando para São Paulo.
O início da novela tem um clima de superprodução. Isso porque abusaram dos efeitos especiais para a reprodução de um furacão no México, bem no dia que as protagonistas testemunham o assassinato que transforma suas vidas. E valeu a pena o esforço da produção. Foram 17 dias de filmagem. Os efeitos convenceram e não ficaram devendo aos filmes que utilizam os recursos em enredos com catástrofes naturais.
CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE
Uma qualidade do folhetim vista logo no começo foi a habilidade em mesclar sequências de ação com situações cômicas, o que costuma ser uma tarefa complicada. Não demorou para o público comprar a história e se envolver com os conflitos já promovidos diante de tantas situações um tanto quanto inusitadas.
A história teve um humor farsesco e infantil, o que não é um demérito, apenas uma característica. E o elenco conseguiu entender bem a proposta da novela, após um início um pouco inseguro. Os personagens caíram no gosto do público e o sucesso de audiência foi quase imediato. O enredo emplacou e tudo se encaminhava bem. A audiência estava em torno dos 29 pontos, índice excelente para a faixa. Todavia, a trama sofreu uma interrupção por conta da pandemia do novo coronavírus. As gravações foram paralisadas em março de 2020 e retomadas apenas em setembro, com perdas no elenco, redução do número de capítulos e entrada de novos personagens. Foram gravados durante a pandemia 53 capítulos e a obra perdeu 55 capítulos. A continuação no ar só foi iniciada em maio de 2021, após a reprise de toda a chamada primeira fase. E o risco de se perder por completo, como ocorreu com Amor de Mãe, era alto. Mas o autor se saiu muito bem e conseguiu deixar seu roteiro mais atrativo. Ainda acertou quando transformou as fugitivas em ‘heroínas’ atrapalhadas, em um estilo parecido com As Panteras, mas sem inteligência alguma.
A diminuição do número de capítulos evitou a famigerada ‘barriga’ (o período de enrolação, quando nada de muito relevante acontece durante semanas) e o foco maior no trio protagonista deixou a novela bem mais dinâmica. Vale lembrar que Ortiz deixou um ótimo gancho no término da primeira parte: a vilã Dominique (Guilhermina Guinle) flagrando Luna viva e tentando matá-la. A continuação da sequência, muito bem dirigida pela equipe de Fred Mayrink, ficou tão perfeita que foi difícil perceber que era fruto de gravações repletas de protocolos sanitários. E as cenas de ação agradaram. Aliás, ter ignorado a pandemia foi o maior acerto da retomada. Uma das causas para o naufrágio de Amor de Mãe foi a inserção do coronavírus no enredo.
CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE
E a segunda parte apresentou ótimos ganchos em praticamente todos os capítulos, o que virou um bom chamariz para a produção. Fora o atrativo de ter sido a única novela inédita da Globo no momento. A equipe disfarçou com habilidade as limitações impostas pela pandemia e o foco quase total em cima dos desdobramentos do núcleo principal, incluindo os dilemas das mocinhas em seus respectivos triângulos amorosos, foi o bastante para prender o telespectador e promover um bom engajamento nas redes sociais. Até a entrada de novos personagens não prejudicou o roteiro e as alternativas para os intérpretes que precisaram se afastar foram satisfatórias, como Otávio Augusto (Inácio) —- grupo de risco —- aparecendo por vídeo-chamada e Sabrina Petraglia (Micaela) — na época grávida do segundo filho — protagonizando uma bonita despedida ao lado de Marcos Pitombo (Bruno). Também foi uma boa ideia manter Marianna Armellini na trama, mesmo após a saída repentina de Micaela. A estratégia da criação de uma ‘gêmea boa’ (a falsa puritana Marlene) funcionou, pois a gêmea má perdeu a função sem o alvo de sua vingança —- um conflito que nem atraía antes da paralisação, vale ressaltar. Ainda serviu para substituir a querida Marilu Bueno, que é do grupo de risco.
Aliás, a escalação do elenco, em sua grande maioria, foi muito feliz. A sintonia das protagonistas foi imediata e ficou ainda melhor ao longo dos meses. Juliana Paiva emocionou com sua Luna, Deborah Secco divertiu com Alexia e Vitória Strada mostrou uma nova faceta cômica na pele da atrapalhada Kyra, após duas mocinhas dramáticas seguidas na ainda inicial carreira. Guilhermina Guinle e Leopoldo Pacheco convenceram como os grandes vilões Dominique e Hugo; enquanto Rafael Cardoso esteve ótimo na pele do dúbio Renzo, que teve um bonito arco de redenção. Bruno Ferrari brilhou como Rafael e mostrou mais uma vez que merece melhores oportunidades na Globo. Thiago Fragoso virou um especialista em heróis românticos e novamente roubou a cena (e uma das mocinhas) na pele do sensível Alan. Felipe Simas se firmou de vez no primeiro time da emissora e fez do sofrido Téo um dos destaques da novela. João Baldasserini e Grace Gianoukas fizeram uma divertida dupla como os caipiras Zezinho e Ermelinda, ao mesmo tempo que Murilo Rosa emocionou na pele de Mário.
CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE
Já Flávia Alessandra acabou valorizada pela primeira vez por um autor que não foi Walcyr Carrasco. Até hoje os melhores papéis da carreira da atriz foram os escritos pelo escritor e amigo pessoal. No entanto, Ortiz a presenteou com Helena, que inicialmente parecia uma vilã camuflada até se revelar uma grande sofredora que nunca superou a ‘morte’ da filha e ainda caiu em uma armadilha criada pelo marido. Flávia protagonizou muitas cenas intensas e virou um dos maiores trunfos da história. Por sinal, é dela a cena mais emocionante de Salve-se Quem Puder: o reencontro de Helena e Luna. A intérprete deu um show de emoção ao lado da talentosa Juliana Paiva. Foi a catarse mais aguardada do folhetim. Ainda é necessário elogiar outros nomes, como Otávio Augusto, Carolina Kasting (Agnes) —- prejudicada com o encurtamento da produção —-, Daniel Rangel (Tarantino), Valentina Bulc (Bia), Ana Carbatti (Consulesa Adriana), Babu Santana (Nanico), Sophia Abrahão (Júlia), Juliana Alves (Renatinha) e Cristina Pereira (Lúcia).
Porém, nem tudo funcionou. O núcleo da ginástica artística foi o maior prejudicado pela interrupção das gravações e corte de capítulos. Ainda assim, nunca despertou interesse. A trama de Bia, uma mulher linda que sofria com sua aparência por ter uma pequena cicatriz em virtude de um marcapasso, era forçada e todos os personagens ao redor dela não emplacaram. Ao menos o casal com Tarantino deu certo. Outro equívoco foi o enredo de Petra (Bruna Guerin). A vilã não aconteceu e a atriz deixou a desejar. Todas as tentativas de conquistar Alan andavam em círculos e quando a personagem sumiu por vários capítulos nem deu para notar a ausência. Ironicamente, a irmã de Alexia era uma atriz que não emplacava em uma novela e acabou sumindo da história. É necessário criticar também o pouco destaque dos atores negros. Não adianta um elenco diverso se não há conflitos relevantes para valorizar os intérpretes. Juliana Alves, Aline Dias (Úrsula) e Dandara Mariana (Bel) eram as rivais das mocinhas brancas e mal apareceram. Gabriela Moreyra entrou na segunda fase, mas Aurora teve ainda menos destaque que as colegas. Cosme dos Santos (Edgar) foi outro subaproveitado.
CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE
O autor também não foi feliz no excesso de triângulos amorosos. Daniel sempre gostou do recurso, mas perdeu a mão. O trio formado por Rafael, Kyra e Alan era o único com uma boa construção e valeria para toda a trama. Não havia necessidade de inserir um amor de infância de Luna e forçar uma dúvida que a mocinha já não tinha em relação a Teo apenas para criar um ‘suspense’ no final. Rodrigo Simas esteve bem como Alejandro, mas com a saída de José Condessa (Juan) bastaria focar nos outros vários dramas da personagem para sustentar a história. E Luna era a que tinha o melhor enredo. Inclusive, ainda no núcleo, o escritor esqueceu que Gabi (Nina Frosi) armou uma falsa traição de Juan, no início da novela, para Luna terminar com ele e fingiu que nada aconteceu na primeira fase. Seria até menos pior se houvesse uma construção amorosa entre ela e Alejandro, pois ficou forçado a junção entre o mexicano e Bel.
Por sinal, um equívoco arrastar os triângulos até os últimos capítulos. Colocar mocinhas indecisas até o fim enfraquece a narrativa dos romances e cria um suspense desnecessário. Qual a necessidade de deixar as duas bancando as sonsas e fazendo os rapazes de idiotas? A audiência não diminuiria se tudo tivesse sido resolvido antes e deixado para os momentos derradeiros apenas a conclusão da ótima trama sobre a organização criminosa que perseguia as mocinhas.
Mas as qualidades da produção foram maiores que os defeitos. E não é exagero afirmar que o encurtamento da trama beneficiou muito o conjunto. Até pelas próprias declarações de Ortiz. Segundo o autor, haveria outro triângulo amoroso entre Helena, Agnes e Mário, com a mãe de Kyra grávida de um filho do pai de Luna. O núcleo da ginástica artística também teria um triângulo com Bia, Tarantino e mais uma personagem. Ou seja, o risco de se perder com mais de 160 capítulos, como aconteceu em Haja Coração, era bem alto. A história ficou bem mais agradável e redonda com 107 capítulos.
As melhores cenas da última semana foram em torno do encerramento da saga dos vilões. A morte de Hugo, assassinado por Helena após ter sequestrado a ex e Luna, e a prisão de Dominique foram resultado de conflitos muito bem dirigidos e interpretados. Destaque para Guilhermina Guinle, Leopoldo Pacheco, Flávia Alessandra, Juliana Paiva, Deborah Secco e Felipe Simas. O único equívoco foi a não participação de Kyra. A terceira protagonista ficou de fora da conclusão de sua própria história porque o autor resolveu priorizar o triângulo com Alan e Rafael. Mas pelo menos Vitória Strada protagonizou uma bela cena com Carolina Kasting, quando Kyra voltou para casa e fez uma surpresa para sua mãe. Outro lindo momento foi quando Luna reencontrou seu pai e os dois deram um abraço caloroso. Ju Paiva e Murilo Rosa emocionaram.
CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE
Uma pena que o autor tenha pecado nos capítulos finais. Ter resolvido o enredo da organização criminosa na segunda e na terça, deixou os três dias restantes arrastados e baseados apenas em triângulos amorosos. Após todo um desenvolvimento entre Kyra e Alan, o autor resolveu juntar a personagem com Rafael, o seu primeiro amor. Vitória teve química com Bruno e Thiago e o triângulo foi o único consistente. Ou seja, nenhum final ficaria forçado. Mas da forma como o autor fez ficou. Alan pediu Kyra em casamento e teve o pedido negado. Isso depois que Júlia botou Kyra contra a parede porque estava apaixonada pelo Rafael. E Kyra nem se despediu das crianças que tanto a amavam e muito menos do Seu Inácio, que só tomava remédio por causa dela. Pareceu, ainda, que a esterilidade de Alan era um ‘defeito’. Custava ter desenvolvido uma relação do Alan com Júlia ao invés de simplesmente juntá-los no final de forma gratuita? Ou então ter escrito uma cena em que Alan conhece a personagem de Mariana Ximenes. Isso porque a atriz foi chamada para uma participação no final, em meio a uma pandemia, e nem teve a cena exibida —- ela faria par com Teo, caso Luna escolhesse Alejandro. Um total descaso com a intérprete.
O final de Luna com Teo foi coerente com toda a narrativa, mas Ortiz também errou ao estender até o final uma dúvida que a mocinha nunca teve. Sempre foi óbvio o seu amor pelo enteado da mãe e essa tentativa de criar um suspense bobo prejudica o próprio roteiro. Daria tempo para ter um desenvolvimento entre Alejandro e Bel, de uma forma que valorizaria Dandara Mariana, tão deslocada no enredo. Mas o escritor preferiu apenas empurrá-la para Alejandro nos momentos finais e sem construção. Isso é péssimo para qualquer novela. Daniel também falhou ao não exibir o final de Bruno e Micaela (os atores gravaram durante a pandemia a última cena e a atriz estava grávida). A reconciliação entre Rafael e Renzo também fez falta. Decepcionante. O ponto alto do desfecho foi Petra sendo expulsa do elenco da novela e chamando a Globo de comunista, igual aos eleitores do presidente. Alexia ganhando a fama e o reconhecimento que tanto almejou também foi um acerto, assim como a cena final com as três em Cancún e brindando a amizade que acabou criada em meio a um furacão que estava prestes a retornar.
Salve-se Quem Puder se mostrou um folhetim leve, agradável e que se tornou uma boa alternativa para aliviar um pouco a cabeça do brasileiro em tempos tão difíceis. Aquele típico entretenimento bobinho e despretensioso, mas não menos necessário. Entre erros e acertos, o saldo ficou positivo. O sucesso é uma resposta justa do público diante do que foi apresentado.
